Incluso el actual rey de la música de cine, Hans Zimmer, emplea técnicas minimalistas. Jon Hopkins, Nihls Frahm y, por supuesto, Brian Eno han adoptado técnicas minimalistas como la repetición, los bucles y los cambios graduales de textura para crear paisajes sonoros envolventes. Explora cómo cambiar the mule los parámetros de un plugin de retardo o reverberación mediante la automatización puede generar música minimalista salvaje y maravillosa a partir de una sola idea. Las herramientas electrónicas como las DAW, los secuenciadores de hardware y los pedales looper ponen la creación de música minimalista al alcance de todos, así que aprovéchalas.

Formación Virtual

La música minimalista a menudo utiliza técnicas de estructuras modulares, donde diferentes secciones melódicas o rítmicas se entrelazan para formar una composición más amplia. Este estilo musical se caracteriza por la reducción de elementos y la repetición de patrones básicos. El minimalismo musical tiene sus raíces en los movimientos artísticos del siglo XX, como el arte minimalista y la arquitectura minimalista. En conclusión, la música minimalista es un estilo muy versátil que se caracteriza por usar repeticiones, texturas simples y patrones rítmicos repetitivos. La música minimalista se puede encontrar en muchos estilos diferentes, desde la música clásica hasta el jazz, la electrónica y el rock.

En la música popular

Meredith Monk es una compositora progresista conocida por sus trabajos interdisciplinarios que combinan música, danza y teatro. También se le atribuye el desarrollo de la música de fase en la década de 1960. Quizás este trasfondo inspiró su noción de la música de proceso, de que componer y tocar música es lo mismo.

El surgimiento de la dominación del rock, el descubrimiento en Occidente de la música extra-occidental, y en particular la música india, también ejercieron una influencia sobre los minimalistas. También fue la época de la creación del movimiento artístico Fluxus, destinado a traspasar los límites de la noción misma de obra de arte, que también influyó en los minimalistas. La música minimalista supuso una ruptura con las vanguardias y un retorno a la música tonal, o en ocasiones modal. En particular, Arvo Pärt y Henryk Górecki son a veces calificados como compositores minimalistas, aunque tienen preocupaciones muy diferentes de las de los repetitivos estadounidenses.

¿Cuáles son las características de la música minimalista?

Glass fue influenciado por Ravi Shankar y la música india desde el momento en que Ravi Shankar le asignó la transcripción de la música de una película en notación occidental. La Monte Young atribuye esta pieza a la inspiración de su propia obra maestra, The Well-Tuned Piano. Como tonalidad diatónica, repetición de frases, proceso aditivo y duración. La composición de 1958 de La Monte Young, Trío para cuerdas, consta casi en su totalidad de tonos largos y silencios. La música de Moondog de las décadas de 1940 y 1950, que se basaba en el contrapunto que se desarrollaba estáticamente sobre pulsos constantes en compases a menudo inusuales, influyó tanto en Philip Glass como en Steve Reich.

• La música minimalista ha trascendido su origen académico para influir en casi todos los géneros modernos.
• La música minimal es una estética, un estilo o una técnica musical asociada con el trabajo de los compositores estadounidenses La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass.
• La música minimalista a menudo utiliza técnicas de estructuras modulares, donde diferentes secciones melódicas o rítmicas se entrelazan para formar una composición más amplia.
• Fueron sobre todo las grabaciones las que permitirían una amplia distribución de la música minimalista, incluso hasta en Europa, donde la recepción era bastante buena.

El álbum de Terry Riley A Rainbow in Curved Air (1969) fue lanzado durante la era de la psicodelia y el flower power, convirtiéndose en el primer trabajo minimalista en tener un éxito cruzado, atrayendo al público del rock y el jazz. Michael Nyman ha señalado que gran parte del encanto de la música antigua de Steve Reich tenía que ver con fenómenos perceptivos que en realidad no eran interpretados, sino que resultaban de sutilezas en el proceso de cambio de fase. Además, los críticos a menudo han exagerado la simplicidad incluso del minimalismo temprano.

Características musicales

Las características destacadas de la técnica incluyen armonía consonante, pulso constante (si no drones inmóviles), estasis o transformación gradual, y a menudo reiteración de frases musicales o unidades más pequeñas como figuras, motivos y células. En un contexto musical eso significa que la música no avanza hacia una conclusión clara. Su influencia pronto se extendió y muchos compositores adoptaron sus técnicas como un componente natural de su obra, incluido el llamado “minimalismo sagrado” de Arvo Pärt y, más recientemente, Max Richter. ¿Cómo identificar la tónica y la dominante en una composición musical? Esperamos que te haya gustado esta selección de ¿Cómo entender la música minimalista? Aunque puede resultar desafiante tanto para músicos como para oyentes, la música minimalista ofrece una experiencia única y envolvente.

1]​​ Aunque generalmente no se le considera un minimalista, algunas de sus piezas, particularmente Piece for Four Pianos (1957), pueden aproximarse a las piezas posteriores de Steve Reich que utilizan el decalage de fase. Feldman también utilizaba la indeterminación y el azar en sus obras, pero se sentóa atraído por los sonidos sostenidos y los paisajes sonoros calmados y planos.Po. Otro compositor estadounidense de la generación de Cage vinculado a los minimalistas es Morton Feldman. 2​ así como sus obras Music with Changing Parts y Einstein on the Beach utilizan una forma de progresión de movimientos en arco de tipo ABCBCA previamente utilizado por Satie.​ Para Michael Nyman, Satie es «indispensable por varias razones»,​ y lo considera el único compositor pre-experimental cuya obra es indispensable.​ 1]​St.1991 2​ Solo La Monte Young encuentra adecuado el término, y solamente para sus primeras obras.